北宋画家李成为什么爱画寒林？

原标题:北宋画家李成为什么爱画寒林？

北宋画家李成酷爱画寒林。根据《宣和画谱》的记载，他在内屋的作品有159幅，其中56幅含有秋冬或古树寒林之意。《阅碑记》、《青鸾霄殿》等图片。虽然在画中看不到寒冷森林的含义，但画中也有荒凉和寒冷的场景。

李成笔下的寒林是如此真实而具体，但在现实主义的山林中，我们却找不到如此凄凉的景象。面对他冰冷的森林世界，观者常常感到孤独、寒冷和悲伤，感到千年的悲哀。

辽宁省博物馆藏北宋李成《西部寒鸦图》（传）

寒枝萧瑟

不幸的是，画家李成出生在中国历史上的乱世——五代十国时期，他只活了49年。直到42岁才建立宋朝。直到他去世，南唐、南汉和北汉的政权仍处于分裂状态。他看着国王的旗帜在城头变换。你可以唱歌，我会出现。看到战火纷飞，生活毁于一旦。宋朝中华人民共和国成立时，只剩下200万户，比唐朝中期减少了80%。它真的又空又饿。生在这样动荡的时代，看着这样的人类悲惨遭遇，灵魂该是怎样的悲伤和迷茫？

李成成为唐力皇室成员后，他的祖父丁力在国子监担任酒祭，相当于教育部长和国子监校长，并担任苏州刺史。父亲李煜在青州做官，相当于当地中级人民法院院长。虽然他的家庭在乱世中衰落了，但他的家庭仍然继承了良好的教育。宣和华普说他“擅长写作，气质不凡，但心胸开阔，志向远大。”因为才情不齐，我把它放在诗和酒之间。它在绘画上也很有趣，精美，起初不是为了出售，而是为了自娱自乐。"

李成出生于皇室，由儒家和道家思想建立，虽然不是官员，但在他的家庭中长大，具有很深的士大夫情结。虽然他以绘画闻名，但他在画家中却是个异类。就像唐代的颜一样，他羞于被视为画家。曾经有一位名叫孙思浩的杰出官员给李成写信索要画作。李成气愤地叹了一口气说:“我的儒生，知识粗陋，喜爱山水，作笔适耳。你能跑到英雄的门口和艺伎在一起吗？”孙思浩得不到，于是偷偷向李成的好官要了一大笔钱，才得到了李成的画。李成参加礼部考试时，故意放低身段请他到家中做客，并把画挂在显眼的地方。李成一看就明白这是故意羞辱——“请你画，你不画，我还得了？”于是他勃然大怒，立即离开了。从那时起，那些王子和大臣即使要求很多钱也拒绝写信。

但是李却情不自禁地喜欢上了绘画。他画画只是为了表达他的精神，他的心只在艺术中，所以他的画精致而迷人。写下“我住在长江头，你却住在长江尾”的多情诗人李之仪，不禁被他画的山水迷住了，甚至觉得画中的行人就是他的前辈。

总是出现在李成画作中的寒冷森林，正处于人生的严冬，萧瑟而荒凉。他用他独创的蟹爪把枯枝画得又冷又怪。每一棵老树，正如庾信《枯树颂》中所吟诵的那样:“横卧洞口，爬上山腰，呈半折状。倾向的人被冰包围，而正确的人正在寻找裂缝。”背着肿瘤，躲在洞里，在木头里迷人，在山里邪恶。"

寒林还有一个意思，就是尸体被遗弃的地方在梵语中是“尸林”。唐·玄英《诸经音义》卷七:“尸驼林，谓之尸多坡那，谓之寒林。它的森林安静而寒冷，因为它很有名。在国王的佘城这边，死者送的更多。今天，它总是指在抛尸地点名叫‘尸体托林’的人，他也取了这个名字。”《西游记》中的狮驼岭，骨架似岭，白骨似林，其实取自驼林的谐音。乱世的世界不都是尸横遍野吗？

西部寒鸦悲鸣。

什么鸟最适合搭配寒冷的森林？当然是西部寒鸦。在北方的冬天，乌鸦经常像黑旋风一样在荒野中飞行。它们会落在干枯的树枝上，在寒风中呻吟。

现藏于辽宁省博物馆的《西部寒鸦图》属于李成。即使作品的风格似乎与李成的风格不同，但李成确实画了一幅西部寒鸦。

真武与黄在《元四家》中有一首诗，名为《李成寒林图》，真武写道:“岭高霜自结，风劲寒。日落时山是蓝色的，森林是空的，水是悲伤的。乌鸦找树早，下山晚。无限黄尘满，而你永远不知道。”在寒冷的森林中，西部寒鸦寻找树枝栖息，瘦驴蹒跚着下山。黄尘漫漫，流水呜咽，他的眼神黯淡而忧伤。

现存的“西部寒鸦地图”描绘了西部寒鸦在寒冷的森林和雪流之间飞行或聚集的场景。赵孟頫题词:“林中积雪深，寒气逼人，人潮聚集，有饥冻丧服之态，可谓足矣。”他看到了寒冷的天气，积雪覆盖了大地，使西部寒鸦难以进食，他又饿又冷。

元代男子关云实也写道:“饥饿、寒冷、哀号和叹息使我第一眼看到就感到悲伤。”但他随后寄希望于春天到来后西部寒鸦的生活:“明年，春风将变得温暖，飞翔的羽毛将变得宽大。”

乾隆皇帝想让自己的诗看起来像一个仁慈的国王，所以他写道:“一片森林的树枝上掉了一千片树叶，乌鸦因饥饿而哭泣，然后称之为寒冷。”嗯，我的人民不愿意这样，我也不忍心看着炉子周围。“他坐在宏伟的宫殿里，抱着温暖的火炉，想着人民的饥饿和寒冷，他真的应该感到不安。

隋朝亡国之君杨光赋予了“西方寒鸦”以悲凉的意象。他的《野望》写道:“西方寒鸦飞几分，流水绕孤村流。夕阳即将落下，看着它真是太迷人了。”寥寥数语，用简单的意象描绘，写出了苍凉无边的心境。秦观在其代表作《满婷方山莫魏云》中，将杨光的一句改写为“夕阳西下，寒鸦万里，孤村流水绕”，进一步肯定了寒鸦的文学形象。

李成的画“山川平原，艰险曲折，急流险滩，断桥迷溪，水石风雨，愁云雪雾”，都写在胸中，如诗中孟郊之吟，草中张典之狂。我不知所措，不是这个。“天地间的一切都可以纳入笔端。就像张旭一样，“怒、窘、穷、悲、怨、盼、醉、烦、委屈，如果有心，一定要用草书表现出来”。他和孟郊一样，用“补强风教”和“证明兴亡”的诗句，用奇、钝、难的句子来传达心中的怨恨和哀怨。

李成的《西洋寒鸦图》正如乾隆皇帝所指出的那样，不仅是冬天天地之间的景象，也是冰天雪地中瑟瑟发抖、痛哭流涕的人们。虽然他不画人物，但西部寒鸦的地图也是他的难民地图。正在嚎叫的西部寒鸦不就像一个流离失所、瘦弱黑暗的饥民吗？“当你深吸一口气时，很难隐藏你的眼泪。”他在画中似乎在问，这个寒冷的世界何时才能迎来春风和雨水，何时才能充满生机？

易对李成雪景的模仿

在冬天阅读纪念碑

李成和画家王晓合作画了一幅《读碑立传》。李成画了一棵树和一块石头，王晓配了人物。这是一个寒冷的冬日。杂乱的岩石上，几根古树的树枝扭曲变形，就像几个聚集在一起修炼了几千年的“木符”，它们的形状千奇百怪。树下，一块石碑高高耸立，一位戴笠骑驴的老人专注地注视着它。一个男孩肩上扛着一根木棍站着，面对着老人，驴子静静地直立着。此时此刻，人畜都已安顿下来，天地间一片寂静，只剩下游移不定的思绪。

这幅画不是曹操和杨修猜测的蔡邕的曹娥刻石。它不是一块刻有索靖精美书法的古代石碑，那幅书法让欧阳询着迷了三个晚上。也不是人们怀念名臣杨虎的爱情，读完会流泪的羊碑。古人的确爱画典故，但在李成这里，没有必要引经据典。他的感情比所有典故都长；他的忧郁比所有的哀歌都长。与这次聊天类似的可能是陈子昂独自登上燕昭王的黄金台遗址，对着高高的天空和厚厚的土壤高呼:“在我之前，那些逝去的时代去了哪里？在我身后，未来的世代在哪里？。我想到天地，没有限制，没有尽头，我独自一人，眼泪掉了下来。”

栩栩如生的龙（传说中的龙的第六个儿子，像一只乌龟）承载着这块高大的石碑，龙盘绕在石碑的顶部，这表明石碑具有崇高的地位和非凡的渊源。石碑高高耸立，这使观看它的人看起来小得多。这块巨大的石碑是一段穿越的漫长历史，一段辉煌的过去，一段凝固的过往痕迹。读碑的人正在被历史的尘埃扫除。此时此刻，他思考了几千年，徘徊在时间的走廊里。

我想，读碑人的心情也像司马光在《古墓诗》中写的那样:“莽莽原野平秀丽，古坟如宅。碑上无字，荆棘深，石兽沉松柏。虽然提问的人不知道他们的名字，但他们曾经是高级官员。孩子们和孙子们住在哪里？在那个年代，运气好坏是不可避免的。我是在寒食节那天来的，追悼会上没有人哭。”这也是李成对家国身世的悼念。他引以为傲的唐王室血脉，就像这巍峨的石碑，矗立在旷野之中，在冷峻的森林之下，庄严而肃穆。但时间不会停留，逝去的东西无法追回，今天注定成为历史。世世代代的人和事，不都像这块石碑一样，留下一个巨大的感叹号，让后来人铭记吗？

人们把成就、经典和名字刻在石碑上，因为石头更能抵抗时间的侵蚀。但是石头也会风化，在无情的时间里，字迹会变得模糊。明代张越在《琅琊寺》一诗中写道:“点烛念残碑，法不可为。谁说金是所托尔。”那么什么可以不朽呢？

北宋干德五年（967年），人荣威仰慕李成的名声，邀请他做客。他带着家人去了周琛，在那里他每天都喝醉，最后死去。

李成也是幸运的。在乱世和人命如草芥的社会中，他对世界和人生的思考更加深刻，他画笔下的风景透露出一种冷峻而深刻的人生哲理。在枯树交错的森林中，从泠然吹来的风让观者安静和沉思。想象自己是画中行人的不仅仅是李志毅，我也是，很多人也是。因为，那是李成总结和净化的世界，可以容纳所有人。

因此，没有必要用石碑来标记。即使他的大部分画作已经损坏，现存的杰作最终也会腐烂，但它们会以各种形式的图像感染一代又一代人。因此，作为艺术家，李成是不朽的——尽管他不想被视为画家。从这个角度来看，这也反映了世界的无常。

来源:北京日报客户端