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娱乐中又一个放歌节目停播，优酷朝阳放歌中心依然没能挺过2023年。
12月24日最后一期节目播出后，《朝阳大个中心第二季》正式落幕。原定于明年2月录制，却突然提前停播，让参赛歌手和观众都很意外。打歌节目起源于韩国，最初是为歌手提供一个宣传新歌的舞台。在韩愈，已经形成了一种放歌文化，但当放歌节目进入娱乐圈后，就出现了“水土不服”的迹象。
我总是抱怨娱乐没舞台，歌手没平台推新歌，但是视频网站的放歌节目没人看，一档接一档的倒。为什么放歌类节目在娱乐圈生存不下去吗？
优酷打歌节目的消亡
纵观整个国内综艺市场，坚持了两季的《朝阳大个中心》已经可以算是长寿了。
优酷一直很热衷于歌唱类节目，但播出效果一般。2020年开播的宇宙歌唱中心，似乎被粉丝忽略了，11期后草草收场。
2022年，优酷凭借《朝阳大个中心》卷土重来。第一季第十期节目播出后，反响不错。虽然关注度不高，但是口碑爆棚。豆瓣评分高达8.3，不久优酷推出第二季，没想到节目播出一半，停播的主要原因是赚不到钱。
事实上，优酷对7月开播的《朝阳大个中心》第二季寄予厚望。当初合同是明年2月签的，也就是说有6个月的Dage期。可以看出，优酷一开始是非常看好这个节目的。《朝阳歌唱中心》不同于一般的歌唱节目。没有偶像，也不全是新歌。唱歌不是新歌，是新舞台。甚至老歌也会被重新改编，带来新的表演。
虽然参与嘉宾都不是大咖歌手，但大家都很珍惜这个机会，这也是娱乐圈难得的集中展示音乐的舞台，但遗憾的是，节目的播出效果与预期相差甚远。
《朝阳大个中心》虽然口碑不错，播出后豆瓣评分飙升至八分以上，但热度一直上不去，可以说是无人问津。
更大的问题是节目的生意不是很理想。第一季度有几个赞助商，第二季度一个都没有。因为没有业务，优酷很长一段时间都是入不敷出。无奈之下，优酷只能及时止损，提前“裁掉”朝阳唱吧。
虽然早就知道节目的播出不太好，但突然按下暂停键让制作人措手不及，正在逐步推进的录制全部停止，艺人的安排也被打乱。
朝阳大歌中心的停办再次证明了大歌节目的国内娱乐化前景堪忧，但这并不是因为节目不够好。其实朝阳大个中心这几年真的可以算是国内优质综艺了。制作人和歌手都认真的做了舞台，艺人和观众都对节目赞不绝口。歌手吴克群甚至想自掏腰包为节目“延续生命”。
但问题是商业化程度不够，没有形成完整成熟的商业链路。这既是朝阳大歌中心停播的原因，也是导致歌唱类节目无法在娱乐中生存的主要因素。
商业模式决定节目存亡
优酷并不是第一个在歌曲播放项目上碰壁的平台。腾讯、爱奇艺、芒果TV都推出过放歌节目，但无一例外播出效果平平，没有后续。
自2018年选秀爆发，娱乐圈进入“偶像元年”，对舞台的需求更大，于是出现了歌唱类节目的井喷。
爱奇艺首次推出“中国音乐公告牌”。节目第一期NinePercent，男团以《偶像练习生》出道，确实带来了相当大的关注度，但也仅限于此。之后NinePercent就不再参与了，人气很快就下滑了。
腾讯紧随其后的《由你音乐榜样》与QQ音乐联动，将音乐榜单与歌唱舞台相结合，丰富了节目的形式和内容，甚至在东方卫视播出，进一步扩大了影响力和传播，但最终未能大规模圈粉。
随后，腾讯推出《心跳舞台》，芒果推出《百分百麦凯》，都是聚焦年轻偶像，但不出意外的是，除了粉丝，从头到尾一波未平。歌唱类节目作为综艺节目，本质上是一种文化娱乐商品，其商业价值是决定节目能否生存的主要原因。但内娱唱吧节目之所以无法复制韩宇的成功，本质上还是商业模式的不同。
其实韩国的打歌节目这么火，是因为有一套完整的商业环节，和音乐产业联系紧密。
在韩宇看来，歌唱节目不仅仅是一个推广新歌的舞台，还有更大的意义关系到歌手的成绩。
一般来说，歌手发行新专辑后，会有几周的演唱期，期间会多次上节目宣传新歌。当众多歌手参加节目，共同竞争时，就会诞生一个“一”，这个“一”代表着歌手的知名度和地位。含金量很高，重要性不言而喻。
在这种强竞争的机制下，韩国歌手对歌唱节目非常重视，粉丝也会下大力气推广。《一》的评选主要看音源表现和专辑销量，本质上是促进音乐平台付费率和实体专辑销量。
以韩国音乐平台甜瓜为例。甜瓜的收听率会影响到播放歌曲的表现，所以歌手发行新专辑后，粉丝会有意识地“刷数据”，这些都是付费的。甜瓜会员一个月60人民币左右，相比国内音乐平台的会员，可以说是白菜价。
在放歌节目和音乐平台相互驱动的商业模式下，只要韩国的音乐产业不倒，放歌节目自然不会倒。
相比之下，娱乐的放歌节目与音乐产业并无关联，盈利主要来自广告收入，导致节目的生存完全依赖于招商，而招商又依赖于节目的知名度。
从节目模式来看，娱乐用的放歌节目更像是一场舞台秀。每周都有不同的歌手表演歌曲，也有选出当周冠军曲目。但由于歌手们很久没有放歌了，夺冠的实际意义并不大，一定程度上削弱了竞争力。放歌节目从比赛发展到音乐分享，缺乏争议和关注。
当节目以舞台表演为主时，完全靠商业盈利，节目的知名度不足以吸引品牌赞助，内容再漂亮也是白搭。正是因为生意清淡，朝阳大个中心被迫停播。
娱乐环境影响下的打歌体系
其实歌唱类节目和偶像行业、音乐行业都有很大的关系。
韩国的打歌节目依托发达的偶像产业和音乐产业，形成了丰富的打歌文化，而国内的音乐娱乐环境本身并不适合打歌节目的发展。
一方面，国内偶像市场起步晚，发展慢。目前甚至处于停滞状态，没有歌唱类节目发展的土壤和环境。
偶像产业是韩愈的支柱，受众广，影响力大。大量的偶像歌手需要一个宣传的平台，而韩宇的宣传资源主要集中在电视台手中，从而催生了电视歌唱节目。
相比之下，内娱虽然在2018年迎来了“偶像元年”，但对于偶像的培养和制作总体来说并不成熟，偶像市场并不大，也没有形成完整的产业链。
更重要的是，偶像产业和互联网平台联系紧密，受众主要集中在特定圈子。甚至有全网“300秀粉”的说法，其影响力无法覆盖更广泛的用户，但本质上还是局限于粉圈。
所以总的来说，娱乐圈对唱歌节目的需求没有韩国那么大。
另一方面，歌唱类节目对国内音乐产业的重要性并没有体现出来。
韩娱拥有完整成熟的偶像产业链，打歌节目成为产业链的一环，连接偶像市场和音乐市场，不仅为偶像提供了宣传平台，也促进了音源和销量的提升，通过放大节目的商业价值，促进偶像产业和音乐产业的繁荣发展。
然而，国内娱乐歌唱节目与音乐产业之间并没有很深的联系。在国内的娱乐环境下，受众和传播范围更广的真人秀和影视剧也将向偶像开放，游戏真人秀也将为歌手提供推广歌曲的平台。所以歌唱类节目对于偶像市场和音乐行业来说并不是必须的，其重要性和特殊性并没有体现出来。虽然传统的放歌节目在中国发展不起来，但这并不意味着这些节目毫无意义。事实上，放歌节目的核心对象是流行音乐产业，一个成熟完善的放歌体系可以促进音乐产业的良性发展。
但问题是，国内的娱乐歌唱类节目要么抄袭韩愈，要么变成音乐表演类节目。没有一个适合国内音乐行业环境的宣传歌唱节目，也没有一个平台愿意花大量的时间和资金在商业娱乐中搭建这样的系统。
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